Top 5 Trò Chơi Yêu Thích Năm 2023 của Đội Ngũ Boet Fighter

Lottie

Birth

Ảnh chụp từ trò chơi Birth, một con chuột với lỗ trên cơ thể và đầu là một hộp sọ đang lẩn trốn trong cửa ra vào

Birth. | Hình ảnh: Madison Karrh. Thế giới của Birth mang một nỗi kinh hoàng tinh tế, với những câu đố sắp xếp mắt và những cư dân xương khô, điều mà tôi thấy hấp dẫn. Khi len lỏi qua thành phố – dù trong quán cà phê hay căn hộ của người lạ mà tôi tự ý vào – tôi không thể không tự hỏi liệu đây có phải là bản chất thực sự của thế giới Birth hay là một sáng tạo siêu thực xuất phát từ sự cô đơn. Đây là một câu hỏi mà Birth trả lời theo cách nào đó, nếu bạn biết tìm ở đâu, nhưng đó là nọc độc ẩn của nỗi cô đơn sâu sắc phải không? Nó có thể biến thế giới của bạn thành một thứ gì đó méo mó đến mức việc nỗ lực xây dựng lại nó có thể cảm thấy không thể.

Tuy nhiên, cùng lúc đó, tôi thấy Birth là một trò chơi an ủi một cách đẹp đẽ khi nó nói về việc thoát khỏi hố sâu cô đơn. Nhiều câu đố bạn giải quyết liên quan đến việc giúp đỡ một công dân của thành phố mà không cần lời; biến xương hay cơ quan bạn nhận được thành món quà thay vì vật phẩm bạn lấy. Vì vậy, mặc dù tôi đang thu thập các bộ phận cơ thể này để xây dựng một người bạn, tôi cũng đang từ từ tạo ra những kết nối thông qua hành động đơn giản là sự tử tế. Vì Birth là về việc tìm kiếm sự đồng hành ngay cả khi bạn cảm thấy rất cô đơn và, giống như người bạn đời bạn nhắm đến, có một ‘trái tim ấm áp ẩm ướt’.

A Space for the Unbound

Ảnh chụp từ trò chơi A Space for the Unbound, Atma và Reya ngồi cạnh nhau trong rạp chiếu phim và chạm tay vào nhau một cách ngượng ngùng

A Space for the Unbound. | Hình ảnh: Mojiken Được đặt tại Indonesia, A Space for the Unbound muốn bạn tin rằng đây là một câu chuyện khoa học viễn tưởng về tuổi trưởng thành của Atma và Raya, những thiếu niên phát triển sức mạnh siêu nhiên. Trên thực tế, đó là một câu chuyện về trái tim con người và điều gì xảy ra khi ai đó bị đẩy đến bờ vực của tuyệt vọng. Bị cuốn hút bởi các nhân vật, tôi thấy mình bị cuốn theo câu chuyện của trò chơi và không thể làm gì khác cho đến khi đạt đến kết thúc của nó. A Space for the Unbound khám phá trầm cảm và lo âu một cách chân thành và đồng cảm, mà không bao giờ cảm thấy khinh thường, ở mức độ mà tôi chưa từng trải nghiệm trong trò chơi điện tử trước đây. Tại mọi khoảnh khắc, tôi có thể cảm nhận được sự quan tâm và hiểu biết mà các nhà phát triển đã sử dụng để tạo ra trò chơi, đặc biệt là cách nó kết hợp việc tang tóc quá khứ và hy vọng cho tương lai trong kết luận của mình.

Little Goody Two Shoes

Ảnh chụp từ trò chơi Little Goody Two Shoes, Elise đang đi vào rừng vào ban đêm

Little Goody Two Shoes. | Hình ảnh: AstralShift Little Goody Two Shoes là một câu chuyện cổ tích đen tối về việc một người có thể đi xa đến mức nào để đạt được điều họ muốn, được thể hiện qua sự kết hợp của đồ họa pixel tuyệt đẹp và phong cách nghệ thuật anime những năm 90. Mọi thứ có thể cảm thấy yên bình vào ban ngày, khi Elise, nữ anh hùng của chúng ta, đi kiếm tiền và cố gắng chinh phục trái tim của một quý bà, nhưng khi đêm xuống, cô phải đi vào rừng nếu muốn thực hiện ước muốn của mình. Ở đây, phong cách nghệ thuật rời xa thẩm mỹ cổ tích truyền thống để ôm lấy sự kinh dị và siêu thực, với những bàn tay bật ra từ mặt đất và những con bướm có cánh trang trí bằng mắt.

Tuy nhiên, không phải tất cả các quái vật đều xuất hiện vào ban đêm, và mặc dù tính cách của Elise có thể cảm thấy khó chịu lúc đầu, cô ấy rất dễ đồng cảm. Đặc biệt là vì trò chơi không ngại chế nhạo tính cách khoe khoang của cô ấy – một điểm nhấn cá nhân là một đoạn nhạc ngắn dẫn đến một trò đùa tuyệt vời khi bạn nhận ra chính xác điều gì Elise vừa làm. Mặc dù được nuôi dưỡng trong cộng đồng làng, Elise vẫn là một người ngoài cuộc và, càng đi sâu vào trò chơi, tôi càng nhận ra rằng không cần nhiều để người dân làng coi cô bé mồ côi kỳ lạ này là một phù thủy.

Trong khi tôi lần đầu tiên bị thu hút bởi Little Goody Two Shoes vì nó kể một câu chuyện kinh dị đồng tính nữ, tôi nhanh chóng nhận ra sự cân bằng tinh tế giữa cơ chế sinh tồn và quản lý thời gian. Bạn phải giữ cho Elise được ăn no để cô ấy có thể sống sót, nhưng mỗi ngày được chia thành sáu khoảng thời gian, và tiến đến khoảng thời gian tiếp theo tốn thức ăn – và thức ăn tốn tiền. Điều này để bạn quyết định liệu bạn sẽ dành buổi sáng để kiếm tiền mua bánh mì, hay gặp người phụ nữ đã thu hút sự chú ý của bạn. Chắc chắn, bạn có thể làm thêm một công việc vào buổi chiều, nhưng bạn sẽ kiếm được cùng một lượng tiền? Bỏ qua buổi hẹn hò, tuy nhiên, mối quan hệ của bạn có thể không phát triển đủ để các sự kiện sau này diễn ra. Đây là một tập hợp các cơ chế mời gọi suy nghĩ cẩn thận và có thể khiến những đêm tối trở nên càng nguy hiểm hơn.

Coffee Talk 2

Ảnh chụp từ trò chơi Coffee Talk 2, một cảnh sát đang nói chuyện với một người dê kỳ lạ mặc áo hoodie màu cam

Coffee Talk 2. Coffee Talk 2 đã đưa tôi trở lại một thế giới mà tôi đã yêu thích ba năm trước. Việc gặp lại các nhân vật từ trò chơi gốc cảm thấy như gặp lại những người bạn cũ và tôi đã thích thú khi biết cuộc sống của họ đã phát triển như thế nào. Gặp gỡ những khách hàng mới cũng là một niềm vui – Riona, người banshee, là một người yêu thích đặc biệt. Thật sảng khoái khi thấy một nhân vật không đột ngột đạt được mục tiêu của mình, mà thay vào đó tìm thấy mình trên những bước đệm để đạt được chúng.

Tôi cũng thích cơ chế dựa trên vật phẩm mới. Mặc dù nó không bao giờ xâm phạm vào chu kỳ làm đồ uống trung tâm, nó cũng cung cấp một lớp chơi game bổ sung cho phép các câu chuyện phát triển theo hướng xa hơn. Đó là một minh chứng tốt về cách thay đổi lối chơi ngay cả trong những cách nhỏ nhất có thể có tác động đáng chú ý đến trải nghiệm tổng thể.

Story of Seasons: A Wonderful Life

Ảnh chụp từ trò chơi Story of Seasons: A Wonderful Life, một nông dân với hai chú chó con

Story of Seasons: A Wonderful Life. Luôn luôn là một niềm vui khi trải nghiệm một phiên bản làm lại mang lại những cải tiến thay vì chỉ là một bản sao lại của trò chơi gốc và Story of Seasons: A Wonderful Life, phiên bản làm lại của Harvest Moon: A Wonderful Life, đã mang đến cho tôi điều đó trong năm nay. Từ việc bao gồm các mối quan hệ LGBT+ đến một danh sách công thức thực sự đến chuông nhà gà – để tôi không phải dành giờ trong cuộc đời mình để đưa các con chim ra vào tòa nhà đó nữa – A Wonderful Life xây dựng trên các cơ chế gốc để tạo ra một phiên bản được làm mới của trình mô phỏng trang trại cổ điển này. Ngay cả chiến dịch chính ngắn hơn cũng hoạt động có lợi cho nó bằng cách nhấn mạnh hơn vào mỗi quyết định bạn đưa ra.

Điều tuyệt vời nhất là, Story of Seasons: A Wonderful Life vẫn giữ được bầu không khí u buồn mà tôi đã yêu thích từ trò chơi gốc. Nó lặng lẽ trong cách bạn khám phá nỗi buồn trong câu chuyện của người dân thung lũng, dù là tình yêu đã mất hay tham vọng không thành, và cách nhân vật của bạn già đi; tóc bạc, da nhăn và thanh năng lượng giảm dần, một cách tinh tế giảm những gì bạn có thể đạt được mỗi ngày. Các mùa trôi qua thung lũng và, cùng với chúng, cuộc sống trôi qua.

Ed

Metroid Prime Remastered

Ảnh chụp từ trò chơi Metroid Prime Remastered, Samus nhìn vào một giao diện holographic

Metroid Prime Remastered. | Hình ảnh: Nintendo Tôi không chắc một phiên bản làm lại có nên thực sự được tính vào các cuộc trò chuyện về Trò chơi của Năm hay không, nhưng việc chơi Metroid Prime Remastered đã mang lại cho tôi một số khoảnh khắc vui vẻ nhất trong năm. Tôi biết rằng một phần lớn điều này là do sự hoài niệm; ngay từ khi khởi động và nhìn thấy màn hình tiêu đề, nó đã đưa tôi trở lại khi tôi 15 tuổi và bị lạc trên Tallon IV một lần nữa. Chơi với cần điều khiển kép là một khám phá và với những hình ảnh được nâng cấp, một kiệt tác cổ điển đã trở thành một trong những trò chơi hay nhất trên Switch.

Sea of Stars

Ảnh chụp từ trò chơi Sea of Stars, các nhân vật nhìn ra một thị trấn ở xa

Sea of Stars. | Hình ảnh: Sabotage / Boet Fighter Trong khi Metroid Prime Remastered khiến tôi cảm thấy hoài niệm, và phiên bản làm lại của Super Mario RPG khiến tôi hoài niệm về một trò chơi cũ mà tôi thậm chí chưa từng chơi trước đây, Sea of Stars khiến tôi hoài niệm về một điều hoàn toàn mới. Nó gợi nhớ đến quá khứ với lối chơi và trình bày của mình, nhưng luôn có một lớp phủ hiện đại. Hệ thống ánh sáng phát sáng bao phủ thế giới trong màu vàng. Độ sâu của thế giới nhìn từ trên xuống. Và, có lẽ tốt nhất của tất cả, âm nhạc tái tạo một cách chân thực một bản nhạc chiptune của SNES với sự phong phú mới. “Giới hạn sinh ra sự sáng tạo,” nhà soạn nhạc Eric Brown đã nói với tôi. Đó là cách mà RPG indie này gợi nhớ đến thời kỳ hoàng kim của thể loại này vào những năm 90 như một gói các bản hit lớn nhất để trở thành một trong những trò chơi yêu thích của tôi trong năm – trong một biển rộng lớn của các ngôi sao AAA.

Final Fantasy 16

Ảnh chụp từ trò chơi Final Fantasy 16, Clive, nhân vật chính, ngồi trên một Chocobo nhìn ra một con sông màu ngọc lam sáng trong sa mạc

Final Fantasy 16. Tôi biết Final Fantasy 16 có những khuyết điểm của nó. Nó thiếu độ sâu tùy chỉnh mà người hâm mộ đã mong đợi từ loạt phim này, lối chơi chiến đấu trở nên hơi lặp lại, và câu chuyện mất phương hướng. Tuy nhiên, tôi vẫn duy trì rằng vài giờ đầu tiên của nó mang lại một số câu chuyện kịch tính và căng thẳng nhất trong năm. Tôi đã yêu thích dàn nhân vật của nó, nhờ vào các nhiệm vụ phụ cảm động, đại diện LGBT+ chào đón, và màn trình diễn chín chắn từ dàn diễn viên. Và khi mọi thứ leo thang qua các chu kỳ hồi hộp của những khoảnh khắc gây sốc và các trận chiến boss ngoạn mục, đó là một trải nghiệm Eikonic mạnh mẽ. Đó là điều làm cho trò chơi này, trên hết, là một trò chơi Final Fantasy tuyệt vời.

Cocoon

Ảnh chụp từ trò chơi Cocoon, nhân vật người chơi đặt một viên bi thế giới để kích hoạt một cơ chế trong Geometric Interactive

Cocoon. | Hình ảnh: Geometric Đó là một kỹ năng rất cụ thể, tôi nghĩ, để lấy một điều phức tạp và giải thích nó bằng những thuật ngữ đơn giản, súc tích. Đó là Cocoon trong hình thức trò chơi điện tử. Đến cuối cùng, bạn đang nhảy vào và ra khỏi các thế giới trong thế giới, bắn tia laser từ một thế giới vào một thế giới khác, và khám phá các thế giới đã gấp lại với nhau khi các quả cầu hành tinh chồng chất lên nhau. Nhưng vào lúc bắt đầu, tất cả dường như rất đơn giản. Bạn chỉ là một con côn trùng nhỏ trong một thế giới khoa học viễn tưởng tối giản với một quả cầu trên lưng. Thành tựu thực sự của Cocoon là sự khó khăn được chăm chút kỹ lưỡng khi nó từ từ mở ra để biến điều phức tạp trở nên đơn giản – và, bằng cách mở rộng, khiến bạn cảm thấy như một thiên tài.

Hi-Fi Rush

Ảnh chụp từ trò chơi Hi-Fi Rush, Chai đang đối diện với bức tượng Kale trên một nền tảng trong Atrium

Hi-Fi Rush. Tôi vừa bật bài hát Whirring của The Joy Formidable. Đó là một trong những bài hát được cấp phép trong Hi-Fi Rush và – như tôi đã đề cập trong bài đánh giá Hi-Fi Rush của mình – nó được sử dụng trong một cấp độ cao trào vào cuối trò chơi mà đạt đến đỉnh cao hân hoan này. Ôi, sức mạnh của một bài hát hay vào đúng thời điểm. Tôi thừa nhận rằng tôi chưa quay lại chơi Hi-Fi Rush nhiều kể từ đó, nhưng nó vẫn để lại ấn tượng lâu dài với tôi, khi cuộc phiêu lưu hỗn loạn này của âm nhạc và màu sắc làm rõ ràng nhịp điệu tự nhiên của việc chiến đấu. Chiến đấu rất thưởng và mới lạ, và khiến tôi cảm thấy như một siêu nhân âm nhạc, trong khi tính chất ngu ngốc, không giả vờ của nó là một niềm vui. Hãy tiếp tục, Tango, cho chúng tôi một phần tiếp theo.