Jesper Kyd và Giai điệu Bất Hủ ‘Ezio’s Family’ trong Assassin’s Creed Shadows

Giai điệu quen thuộc vang lên trong Assassin’s Creed Shadows

Mặc dù “Ezio’s Family” là giai điệu chủ đề của Assassin’s Creed và ông đã làm việc với series kể từ Assassin’s Creed 1, bản nhạc mang tính biểu tượng của Kyd chỉ thực sự ra đời trong phần thứ hai của series. Và ngay cả khi đó, Kyd lưu ý, nó hầu như không xuất hiện nhiều trong game.

“Khi giai điệu đó lần đầu tiên xuất hiện trong Assassin’s Creed 2, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời vì mọi người trong đội ngũ đều hoàn toàn đồng ý với cách nó được trình bày. Bởi vì giai điệu này không được sử dụng khi bạn đang thực sự chơi game,” ông nhớ lại. Chúng tôi trò chuyện qua Zoom vài ngày sau khi trailer Shadows ra mắt, và trước khi giai điệu này được trình diễn tại London trong một chuyến lưu diễn khác của chuỗi hòa nhạc Assassin’s Creed vốn rất được yêu thích.

Hình ảnh đại diện video trailer ra mắt thế giới của Assassin's Creed Shadows với logo game và hình ảnh hai nhân vật chính

Assassin’s Creed Shadows Official World Premiere Trailer

Trailer điện ảnh của Assassin’s Creed Shadows. Xem trên YouTube

Nguồn gốc bất ngờ của “Ezio’s Family”

“Nó xuất hiện một chút, được sử dụng nhiều hơn ở phần đầu và phần cuối của game và nó tạo ra một khởi đầu rất tốt cho trải nghiệm. Khi chúng tôi lần đầu phát hành giai điệu đó, chúng tôi rất tâm huyết với nó, nhưng thật tuyệt vời khi thấy người chơi cũng cảm nhận theo cách tương tự.”

Kyd đã sáng tác nhạc cho bốn trò chơi đầu tiên trong series – 1, 2, Brotherhood và Revelations – một cách nhanh chóng, khi Ubisoft sớm nhận ra họ đang nắm giữ một “mỏ vàng” và biến series thành một sự kiện thường niên. Nhưng trong khi giai điệu của Kyd vẫn là một hằng số trong những năm sau đó, nhà soạn nhạc cuối cùng đã có một kỳ nghỉ kéo dài – chỉ trở lại khoảng chín năm sau với Valhalla lấy bối cảnh Viking vào năm 2020.

Hành trình sáng tác của Jesper Kyd với Assassin’s Creed

“Tôi bắt đầu với Assassin’s Creed 1 và sau đó chúng tôi có hai năm để thực hiện Assassin’s Creed 2, nơi tôi đã thực hiện rất nhiều thử nghiệm và rất nhiều điều tôi chưa từng làm trước đây,” Kyd nhớ lại. “Tôi thực sự đã cố gắng đổi mới phong cách âm nhạc của mình. Tất cả những điều đó cần một thời gian để tìm ra.”

“Và sau đó với Brotherhood, tôi có một năm. Tôi không được yêu cầu làm quá nhiều nhạc, đó không phải là một bản nhạc nền quá dài. Tôi tin rằng mình đã thực hiện 90 phút nhạc gốc trong khi thông thường ít nhất là ba giờ [vì] đội ngũ đã quyết định bắt đầu sử dụng các bài hát từ Assassin’s Creed 2, vì vậy Brotherhood có sự pha trộn của cả hai.”

“Và rồi Revelations [được phát hành] khoảng một năm sau đó. Đó là một thách thức để tiếp tục phát minh ra một phong cách âm nhạc mới khi bạn có thời hạn ngắn hơn, và tôi thực sự thích phát minh ra một cái gì đó mới cho mỗi địa điểm.”

“Làm mọi phần Assassin’s Creed mỗi năm sẽ chỉ… nó sẽ nuốt chửng bạn,” Kyd nói. “Và giống như bất kỳ nhà soạn nhạc nào khác, tôi thích làm nhiều thứ khác nhau. Đối với tôi, mọi thứ đều diễn ra tuyệt vời và thật vui khi được trở lại với Valhalla. Điều đó rất có ý nghĩa – quay trở lại thời đại Viking vì tôi là người Đan Mạch, vì vậy tôi lớn lên với rất nhiều thông tin về Viking… Nhưng làm việc với nó luôn là một niềm vui.”

Sự trở lại đầy ý nghĩa với Assassin’s Creed Valhalla

Sự trở lại của Kyd trong Assassin’s Creed Valhalla không chỉ đánh dấu sự tái hợp với series mà còn là cơ hội để ông khám phá di sản văn hóa của chính mình. Việc kết hợp kiến thức về lịch sử Viking với kinh nghiệm sáng tác đã tạo nên một bản nhạc nền độc đáo, vừa hùng tráng, vừa gai góc, phản ánh chân thực bối cảnh của trò chơi. Ông chia sẻ rằng quá trình này mang lại nhiều cảm hứng và niềm vui, khẳng định tình yêu của ông dành cho việc sáng tác cho series này chưa bao giờ nguội lạnh.

Âm nhạc và Trải nghiệm Khám phá Thế giới Mở

Kyd nhớ lại việc ban đầu bị ấn tượng bởi sự tập trung vào lối chơi thế giới mở của series – và cảm giác khám phá của nó, một điều dường như lại là một tính năng quan trọng trong Assassin’s Creed Shadows sắp tới. Cảm giác tự do khám phá những vùng đất rộng lớn, từ những thành phố cổ kính đến những vùng nông thôn hoang sơ, luôn là điểm nhấn của dòng game.

“Khi Assassin’s Creed ra mắt, tôi không nghĩ có game nào thực hiện việc khám phá theo cách đó,” ông nói. “Tôi thực sự thích sự khám phá, và vì vậy tôi cố gắng tìm cách khiến bạn muốn ở lại trong thế giới đó – ngay cả khi bạn đã hoàn thành trò chơi. Một bản nhạc nền hay thực sự có thể làm được điều đó, nếu nó được xây dựng một cách cẩn thận.” Âm nhạc của Kyd không chỉ đơn thuần là nhạc nền, mà còn là một phần không thể thiếu của trải nghiệm, góp phần tạo nên bầu không khí và khuyến khích người chơi đắm chìm vào thế giới game.

Vai trò của Animus trong Âm nhạc Assassin’s Creed

Series Assassin’s Creed đã phát triển đáng kể trong 15 năm qua, đến mức câu chuyện meta thời hiện đại của nó giờ đây hoàn toàn tách biệt khỏi câu chuyện lịch sử, và dự kiến sẽ được kể thông qua Assassin’s Creed Infinity – một nền tảng/trung tâm/trải nghiệm game trong tương lai. Nhưng các trò chơi đầu tiên trong loạt game yêu cầu bạn liên tục ra vào thiết bị Animus – điều mà Kyd đã cố gắng phản ánh trong âm nhạc của mình.

“[Animus] là một phần rất lớn của những gì Assassin’s Creed đã có lúc ban đầu. Và tôi nghĩ đó là điều mà tất cả chúng ta bây giờ hiểu là một phần của câu chuyện. Nhưng để thiết lập Assassin’s Creed, Animus rất quan trọng. Vì vậy, tất nhiên, khoa học viễn tưởng là quan trọng.”

“Tôi cố gắng tìm cách khiến bạn muốn ở lại trong thế giới đó – ngay cả khi bạn đã hoàn thành trò chơi.”

“Tôi nhớ trong Assassin’s Creed 1, khi bạn bị lính canh truy đuổi trên các mái nhà, chúng tôi có tất cả các bản nhạc thoát hiểm này,” ông tiếp tục. “Và chúng tôi có tất cả các trạng thái khác nhau mà bản nhạc thoát hiểm có thể có – thấp, trung bình và cao. Patrice [Desilets, đồng sáng tạo Assassin’s Creed] muốn âm nhạc này phải là nhạc điện tử, và ý tưởng là Animus đang bị đẩy đến mức tối đa tuyệt đối khi bạn ở trong những khoảnh khắc đó – đó là lý do tại sao bạn thấy hiện tượng xé màn hình và vân vân. Đó là lúc yếu tố khoa học viễn tưởng xuất hiện và tại sao nó lại được phổ nhạc theo cách đó.”

“Trong Valhalla, yếu tố khoa học viễn tưởng được thực hiện theo một cách khác. Tôi muốn bản nhạc nền cho Valhalla nghe chân thực hơn và tôi không muốn bất kỳ yếu tố điện tử nào trong đó vì trò chơi cực kỳ gai góc và chân thực và mọi thứ diễn ra ngoài trời trong môi trường tự nhiên thực sự rộng lớn. Bạn chỉ ở rất xa những địa điểm ẩn trong thành phố nơi một số thứ khoa học viễn tưởng có thể đang diễn ra trong một hầm ngục nào đó.”

“Nhưng cách tôi có thể pha trộn Animus và khía cạnh khoa học viễn tưởng vào âm nhạc là tôi đã lọc và xử lý tất cả các màn trình diễn trực tiếp. Mọi thứ phải bắt đầu từ nền tảng là một màn trình diễn trực tiếp, nhưng sau đó tôi sẽ lọc và xử lý mọi thứ bên trên. Nó mang lại một âm thanh khác biệt. Đó không phải là âm thanh Viking siêu chân thực, đó chưa bao giờ là ý tưởng. Nhưng ý tưởng là nó có thể phù hợp với thời đại Viking và sau đó tôi sẽ xử lý mọi thứ để làm cho nó có cảm giác hiện đại hơn, vì vậy đó là cách tôi lồng ghép Animus vào đó.”