Đánh giá chi tiết Metaphor: ReFantazio – UI độc đáo và phong cách của Atlus

Ý nghĩa của “cool” trong thiết kế UI

Theo Koji Ise, “cool” có thể được hiểu theo nhiều cách khác nhau. Tuy nhiên, nếu chỉ xét về mặt thẩm mỹ, việc tạo ra một thiết kế đơn giản và dễ dàng là điều không quá khó đối với các nhà thiết kế. Điều quan trọng là phải kết nối UI với tông màu của game và dệt nên câu chuyện của game. Việc kết hợp tất cả những yếu tố này với chính game là điều mà Ise cho rằng làm nên sự “cool”.

Ise cũng nhấn mạnh rằng một game đạt được điều này là game có thiết kế độc đáo riêng cho tựa game đó, điều mà các tựa game khác không thể đạt được. Đó là loại thiết kế mà ông coi là “cool”.

Metaphor: ReFantazio Review

Tầm quan trọng của UI trong game

UI đóng vai trò rất quan trọng trong việc thiết lập tông màu của game, xuất hiện trong suốt quá trình chơi, trong các menu và nhiều nơi khác. “Tôi nghĩ rằng đó là một công cụ mạnh mẽ để kiểm soát tổng thể ấn tượng mà game mang lại,” Ise chia sẻ.

Ông tiếp tục: “UI có sức mạnh trở thành gương mặt của game cũng như khơi gợi cảm xúc của người chơi. Đó là lý do tại sao chúng tôi đã đầu tư rất nhiều chi phí, tài nguyên và đam mê để tạo ra những UI chi tiết như vậy.”

Thách thức khi tạo ra UI cho Metaphor: ReFantazio

Một thách thức lớn với Metaphor là tạo ra sự khác biệt so với cái bóng của series Persona, vốn đã thiết lập nên phong cách UI đặc trưng của Atlus. “Tôi bắt đầu bằng việc xác định rõ ràng Metaphor như một game muốn truyền tải điều gì và những đặc điểm độc đáo nào của game,” Ise nói. “Bằng cách tập trung vào những yếu tố này và sáng tạo trong cách thể hiện chúng qua UI, tôi tin rằng chúng tôi đã có thể đưa sức hấp dẫn của Metaphor lên hàng đầu… và tạo ra thứ gì đó chỉ riêng Metaphor có.”

Ise cũng cho biết đội ngũ phát triển rất ý thức về Persona trong quá trình phát triển. “Đó là một sự hiện diện lớn và đã được thiết lập đối với chúng tôi và cảm giác như chúng tôi đang trong cái bóng của nó. Nhưng đạo diễn đã một lần kéo tôi sang một bên và nói với tôi ‘đừng tập trung vào điều đó quá nhiều, hãy tập trung vào những gì bạn muốn làm cho tựa game này’. Và điều đó thực sự đã cho tôi cơ hội để bước lùi lại và nhìn Metaphor như nó vốn có và tập trung vào những biểu hiện mà chúng tôi muốn tạo ra cho game này cụ thể.”

Sử dụng hình ảnh Vitruvian Man trong thiết kế UI

Một trong những yếu tố đó là việc sử dụng hình ảnh Vitruvian Man của Da Vinci cho menu hệ thống lớp nhân vật, được gọi là Archetypes. “Đó thực sự là một biểu hiện của công thức cho một vị vua lý tưởng,” Ise giải thích, đề cập đến cốt truyện cốt lõi của game. “Vì game áp dụng phong cách hội họa thời Trung Cổ, chúng tôi đã xem xét nhiều tác phẩm nghệ thuật từ thời kỳ đó, đó là khi chúng tôi tìm thấy Vitruvian Man, mà chúng tôi nghĩ phù hợp với chủ đề vì nó có tỷ lệ lý tưởng của con người.”

Cây Archetype sử dụng hình ảnh Vitruvian Man cho thiết kế của nó

Quá trình phát triển UI

Tại Atlus, UI là một phần cốt lõi của quá trình phát triển ngay từ đầu và điều này đã cho phép thiết kế phát triển và thay đổi từ giai đoạn khái niệm ban đầu đến hình thức cuối cùng cùng với toàn bộ game.

Ise đã cho tôi xem một số thiết kế UI ban đầu để thể hiện con đường phát triển uốn lượn của nó. Thiết kế đầu tiên tập trung vào bối cảnh giả tưởng của game, sử dụng giấy da và các yếu tố khác để thể hiện chủ đề hành trình. “Đây là một thiết kế được tạo ra khi chủ đề của cuộc hành trình với những người bạn đồng hành là trọng tâm, vì vậy đó là lý do tại sao nó được thể hiện rõ ràng trong thiết kế này,” Ise nói.

Chủ đề hành trình được phản ánh qua các vật phẩm giả tưởng

Thiết kế tiếp theo có phong cách cổ điển hơn, với các đường viền trắng tối giản xung quanh các phần tử menu nhưng được sắp xếp lại theo phong cách hiện đại. Điều này nhằm gắn kết lại với nguồn gốc của các game nhập vai để tạo cảm giác cổ điển.

Các ô trắng ở đây phản ánh các game nhập vai cổ điển

Thiết kế thứ ba tập trung vào chủ đề lo âu và mô tả khuôn mặt của nhân vật chính đang rơi xuống vào cảm xúc của mình. “Đây được tạo ra khi một trong những ý tưởng về lo âu xuất hiện,” Ise nói. “Đây là một cảm xúc mà con người trong thế giới giả tưởng và cả trong thế giới thực đều chia sẻ, nó là sự kết nối giữa hai thế giới đó.”

Nhân vật rơi trong thiết kế này thể hiện sự lo âu

Sự kết hợp giữa phong cách giả tưởng thời Trung Cổ và phong cách hiện đại mang lại cho UI một cảm giác vượt thời gian. “Đúng vậy, đó là điều rất có chủ ý và là điều mà chúng tôi hướng đến vì game diễn ra trong bối cảnh giả tưởng và chúng tôi đã tham khảo rất nhiều thiết kế thời Trung Cổ,” Ise nói, mặc dù ông cảm thấy rằng điều này một mình là quá cổ điển và “sẽ không hấp dẫn đối với người chơi hiện đại”.

Ông sau đó đã được truyền cảm hứng từ một poster trong bảo tàng nghệ thuật quảng bá nghệ thuật thời Trung Cổ nhưng với các phông chữ và thiết kế pop art. “Cảm giác như họ đang nói trực tiếp với chúng tôi như những người hiện đại,” ông nói, cuối cùng ảnh hưởng đến sự kết hợp của phong cách hội họa bao bọc trong hoạt hình và typography hiện đại.

Hai khái niệm thiết kế UI khácHai khái niệm thiết kế UI khác

Cân bằng giữa phong cách và tính sử dụng

Một yếu tố quan trọng của bất kỳ UI nào là cân bằng giữa phong cách và tính sử dụng, rõ ràng. “Đạt được sự cân bằng đó, thành thật mà nói, là phần khó khăn nhất khi tạo ra UI cho game này,” Ise thừa nhận.

“Nếu chúng tôi quá tập trung vào mặt hình ảnh, thì nó sẽ khó sử dụng. Nhưng nếu chúng tôi quá tập trung vào mặt chức năng hoặc tính sử dụng, thì chúng tôi bắt đầu mất đi phong cách của Atlus. Vì vậy, chúng tôi đã đầu tư rất nhiều công sức và suy nghĩ để đảm bảo rằng chúng tôi đang kết hợp cả hai và đảm bảo rằng nó là một sự cân bằng tuyệt vời để đáp ứng nhu cầu của cả hai.”